时装设计艺术硕士展2021
适合的 服装设计硕士 是一个技术、人才和灵感交汇于一体的创意实验室吗 世界顶级时尚之都之一. 今年的主题是“势不可挡” 感谢这些学生，他们在大流行期间克服了挑战，创造了自己的 收集在独特的经验，远程工作和独自，但不可阻挡 在一起.
毕业生
陈凯婷
陈凯廷出生于1995年，是国际理工学院的应届毕业生. 她是台湾的时尚 设计师，目前居住在纽约. 她的标志性设计都是意想不到的形状 以及基于熟练的图案制作和悬垂技术的纺织品. Kai Ting专门从事 在面料和质感上的尝试，用悬垂和不寻常的图案来打破 结构. 皇冠8868攻读硕士学位之前，她曾是FJU的决赛选手 并在伦敦时装周上发布了她的SS19系列. 她的概念 通常是受到个人经历的启发，同时也探究心理和哲学 当代社会的问题. 启庭旨在倡导反思思维和 通过她的收藏与观众产生共鸣.
鲍恩田
Camerin Stoldt
喀麦隆·斯托尔特(Camerin Stoldt)在马萨诸塞州长大，是一位生活在纽约布鲁克林的创作者. 她的作品横跨衣柜、人类学、新闻和社交媒体等领域. 斯托尔特的作品反映了她对持续观察、反思、 并在创作过程的各个方面进行讨论，经常与她合作 社区，并寻求扩大皇冠8868看待和体验自己和每个人的方式 其他. 斯托尔特获得了时装技术学院的时装设计硕士学位， 在那里她获得了时装设计系奖章，并获得了时装设计学士学位 普拉特研究所2016年的报告. 她是荣誉奖的获得者 2020年Geoffrey Beene设计大师学者奖.
喀麦隆·斯托尔特(Camerin Stoldt)的毕业系列探索了当代与时尚的关系 作为一种语言，审视自我凝视的过程. 斯托尔特采用观察和访谈的方法 从过去一年的收藏中得知，重新评价今天的女装 一个流动的和不断发展的空间，作品提供了一个完整的衣柜和背景 关于性别、宜居性和功能的问题.
Chuqiao欧阳
我的作品呈现了我的自我探索之旅. 它表现了矛盾和斗争 反抗中国传统价值观的束缚，但同时 深受传统的影响和塑造.中国的含蓄美学 影响人们的穿着，抑制欲望和情感的表达. 我想要的 要取这样的美学之美，却创作出叛逆的作品. 集合 反映了我想要突破束缚同时拥抱文化的渴望 深深地扎根在我的内心.
欧阳楚乔，来自中国上海的创作者. 在获得学士学位后 在罗彻斯特大学读统计学时，楚翘决定追求自由表达 开始探索自我的旅程. 她认为艺术创作的过程是 一种自我突破的方式，并因其着迷于服装的形式 与身体的亲密关系. 因此，她在时装学院学习 她获得了时装设计硕士学位. 她的作品使用服装 以装置艺术为媒介在身体上创作，并反映她的思考和 了解自己. 到目前为止，她所有的作品都是她自我探索之旅的一部分.
克拉拉的儿子
韩国出生的男装设计师克拉拉的儿子在纽约推出了自己的品牌 当时她正在帕森斯新学院学习时装设计BFA课程 设计. 之后，她在时装学院完成了时装设计硕士课程 的技术. 克拉拉总是寻找从未见过的设计. 自己住的 远离快时尚，将经典与创新设计相结合. 灵感 都是从个人情感、自然和艺术中提取出来的. 克拉拉探索她自发的想法 对任何课题都有深入的研究. 意识到背后不落俗套的风格 克拉拉希望穿着者能领会这些作品背后的意义. 设计师最终考虑了男性的阳刚之气和脆弱的两个方面 在她优雅而简约的设计中提供后性别主义.
我设计时装的目的是让穿着者能够展示自己 敬这个世界包容男人的阳刚之气和脆弱. 我的设计 哲学深深植根于后性别主义. 这不是要模糊性别 作为性别流动的时尚或雌雄同体，但它关注的是服装本身 在制作一件衣服之前. 我的设计是基于我的个人经验和视觉化 他们通过解构性别歧视的观念，男装限制的偏见 减少和真实的故事叙述可以实现. 生命中真正重要的是 一切背后的故事. 我的主要目标之一是为男性提供更多的选择， 把我自己独特的观点带入可穿戴的形式.
东东张
Mancy黄
Mancy黄是一个孤独的粉色幻想世界. 向往孤独，坚持着 坚持自然主义，摒弃对粉色的刻板印象. 致力于创造 一种乐观的粉色生活方式.
我的孤独是一个淡粉色多血的世界
孤独就像离心力
人们倾向于远离喧嚣
带着积极的向往
去寻找一个和平的世界
人体模型是我的轴心
服装是我的离心轨迹
就像火星围绕太阳运行一样
它的实际轨道偏离圆形轨道
我在用离心式运动的时尚技巧解方程
爸爸Oppong
爸爸Oppong Bediako于1992年3月11日出生在加纳的阿克拉，他是一名时尚插画家， 时装设计师和新时代艺术家. Papa曾与知名品牌合作，包括 MAC化妆品和Studio 189. 这位年轻的设计师也获得了很多赞誉和 来自CNN(非洲之声)和福布斯等媒体巨头的赞誉，后者命名 他是重塑非洲大陆品牌的15名非洲年轻人之一. 目前，爸爸Oppong还活着 他在纽约的时装设计学院获得了时装设计硕士学位 理工学院. 爸爸的人生目标就是他在时尚界的工作有所贡献 对正在进行的关于人才和非洲大陆存在的机会的讨论 非洲的.
这个系列的目标是创造一个展示加纳人的作品 女人的生命周期创造性. 通过广泛的视觉研究和个人记录 我的家庭中有一些女性，我踏上了重新发现的旅程. 我的方法是 简单:我正在塑造现有的轮廓和形状，以适应现代的叙事 自由和解放. 这些作品，遵循着系统的诞生顺序 到死，象征着加纳妇女的新时代和她对枷锁的坚韧 社会的.
莫汉·沈(菲尔)
吴钱
吴倩，中国设计师，毕业于设计工程专业 本科毕业后从事服装设计工作. 她想要 她从自己的角度来看待女性，用她的运动休闲来鼓励女性 美学设计.
女性化和男性化的对比一直是她创作灵感的一部分 设计. 对她来说，她认为性感和实用的服装是永远的 低估了! 在她的系列中，她建议看到结合这些元素的火花 两种截然不同的元素——优雅的性感和男性化的功能性. 然后整个 概念形成了:重新定义了功能性服装的叛逆、性感和别致 道路.
“运动创造”是与物理治疗师Mr. 伯纳德, 灵感来自筋膜系统，重新定义功能性服装的反叛 性感的方式. 由于她之前的专业是服装工程，钱倩对此更加关注 功能性和可穿戴性. 不过，她认为功能性服装这样 从时尚的角度来看，运动服总是被低估. 沉迷于 男性的功能性和优雅的性感之间的对比，钱很好奇 看看如果这两个东西结合起来会发生什么.
Yidan胡
悦吴
吴玥，中国设计师，2021年毕业于皇冠8868，获得时装设计硕士学位. 她在舞蹈和音乐方面有独特的背景. Yue致力于将这些可视化 抽象学科，专注于探索身体和感官的哲学. 她擅长使用打结、打褶、罩衫、编织等技术 喜欢用抽象的几何图形作为设计的基础. 她的作品满满当当 对黑暗，扭曲，暴力美学和反乌托邦世界的迷恋.
舞蹈是一门多元化的、创造性的、哲学的学科. 这个规程定义了 以空间为主要媒介，以舞蹈为思维方式进行创意演绎 感知人体的空间. 余文乐专注于黑色和未来主义芭蕾 表现为深入挖掘哲学理论的每一个重要部分. 她 使用打结，感知，和抽象的方法，使服装遵循 身体的节奏与空间的互动. 超轻尼龙与尼龙粘合 是作为收藏的主要材料吗. 此集合的目的 是用舞蹈创造一种相互的对话，并将岳岳的哲学具体化 舞蹈，身体和空间.
悦他
侑士林
林玉石，华裔，纽约时装设计师. 林的方法和她 偏爱的主题主要来自于对人类心理的探索和她的兴趣 在发现人类潜意识对设计的影响. 总是创新的, 她的作品用图案、大轮廓和简单的颜色来表现单一 故事. 她的设计反映了对这两种哲学和传统的迷恋 东西方文化. 在不断的探索中，林毅夫努力运用设计 作为一种媒介，将服装变成一件艺术作品，现在和未来. 每一块 《皇冠8868》讲述了一个故事，探讨了服装与人类潜意识之间的联系.