2022年时装设计艺术硕士展
适合的 服装设计硕士 是一个技术、人才和灵感交汇于一体的创意实验室吗 世界顶级时尚之都之一.
时装设计硕士课程的毕业班展示了他们最后的作品 6月8日星期三下午3点在凯蒂·墨菲圆形剧场举行的时装秀.
时尚设计MFA展示2022:无束缚(官方预告片) 从 皇冠8868NYC on Vimeo.
音乐由Alfonso Ordosgoitia / GOITIA STUDIO提供
毕业生
安娜Jablinski
安娜Jablinski在巴西库里蒂巴出生并长大. 在获得学士学位后 她获得了时装设计学位，并在当地的一些小巴西品牌工作 作为婚纱创业公司Anomalie的设计师来到旧金山. 密切配合 蕾丝重燃了安娜对一种艺术形式的热爱，她从小就欣赏这种艺术形式 去圣卡塔琳娜的旅行，观看当地妇女编织一种完全独特的蕾丝 用手. 在纽约，安娜曾为threeASFOUR和Proenza Schouler工作并获得收入 她在时装技术学院获得了时装设计的美术硕士学位.
灵感来自玛格丽特·梅和卡尔·弗里德里希·冯·马蒂厄斯各自的旅程 在巴西的亚马逊雨林，安娜·贾布林斯基想象着发现了一个古老的，被遗弃的 今天隐藏在热带雨林中的温室. 这个幻想唤醒了安娜 怀念祖国多样的植物群和独特的建筑. 未发现的地域 是一个突出巴西工艺和时尚可持续发展的系列 通过经典和当代剪影.
伯大尼Plymale
贝瑟尼·普里曼(伯大尼Plymale)设计了身材和年龄包容的纽约街头服装，黑色为主要颜色 所有系列的主要颜色. 在传统的南方长大，宝芬妮的母亲 对她成长为女性以及对时尚的看法， 美貌和服饰就这样诞生了. 她的设计解构了 国内社会对女性的建构和强加在女性身上的美的规范 年轻的时候——表现出对身体、形式和文化之间关系的好奇 规范.
Diala Dabbous
迪亚拉·达布斯出生于德克萨斯州，黎巴嫩血统，她度过了童年和青少年时期 往返于美国之间 & 黎巴嫩. 在她的研究生学习期间 在时装技术学院，Diala培养了一种实验性的态度 设计专注于人的形式和它对她的意义. 达布斯不断寻求 发现新的方法和技术-突破他们的典型极限来创造一个 整体设计标识. 虽然她的工作主要围绕着男装，但她 以开放的心态和热情迎接新的挑战.
身体，构成人类的物理结构，这个结构 我崇拜的时装设计师. 身体是我的灵感来源，从内到外 外. 应该考虑到它的运动，它的不完美和它的 存在. 作为我练习的焦点，我沉思身体. 我去旅行了 研究人类的形态，观察不同的感知和到来的方式 和我自己的. 我学习了经典解剖学，解剖身体及其动力学. 我很欣赏某个人穿衣服的合身程度. 我一直在质疑衣服 能舒适地坐在身体上，随它移动，装饰它，使它发挥最大的作用吗 并在不限制体质的前提下提高能力.
他(艾琳)朱
何柱将时尚作为一种高雅的艺术形式，同时也融入了现代精神. 一次 作为一名科学家，朱镕基致力于创造坚实的理论基础 她的设计细致入微. 朱婷继承了祖母的审美 品味:那种来自中国士大夫的优雅和细腻 在19世纪早期. 目的是介绍一种阿波罗与酒神的平衡 在她的设计中，她探索了身体的可持续延伸 方法-折叠，零浪费的图案，拼贴-从线性重新想象时尚 空间、感官和时间维度.
中国设计师何柱的理念是“时尚是一种艺术.”她的 “布:方:白”系列是一种将服装作为延伸的实验方式 精神的身体. 藏品投射了古代东亚的观点 身体通过光线融入当代时尚 & 阴影与几何. 设计的特点 不同变化和组合的白色方块改变了轮廓 在身体上，旨在创造一种可持续的生活方式——人与动物之间的统一 宇宙.
Johanna Orlowski
Johanna Luisa Orlowski出生在德国，在乌克兰长大. 她搬到了柏林 在她20多岁的时候，她在裁缝方面变得非常熟练，并决定学习时尚 为了发展她的技艺而设计. 工作几年后，她决定了 读研究生的时机合适吗. 目前，她正在完成她的M.A. 在柏林，侯赛因·卡拉扬是她的指导教授，她的M.F.A. 在合适的 她和丈夫住在纽约.
Johanna的设计植根于可持续的方法，这是最突出的 也是她作品中反复出现的元素. 以可持续发展为她的指南针 在创作的同时，她也在玩弄移民的概念. 她找到了灵感 在过去，通过使用废弃的织物和材料来创造非常个人和独特的作品 她把这些衣服改造成新的男女皆宜的衣服. 分层是一种技术 她经常以各种方式融合和解释. 在这个集合中 部件是可互换的. 他们没有固定的服装或规则，如何穿他们.
马修Okerayi
皇后区人马修·奥克莱伊用艺术逃避权威. 从小和 传统的标准强加在他身上，他的设计使他摆脱了一致性. 在服装技术学院学习服装设计之前，他获得了 他在纽约州立大学科特兰分校获得平面设计学士学位. 企业主 2017年成立的DBO品牌. 此外，他还获得了2021年CFDA设计大奖 justice决赛选手和Mimaki 2021年创新奖. 马修斯的工作是一种催化剂 为了未知的东西.
马修Okerayi的系列利用时尚来表达他的个人兴趣 制服，艺术，文化和政治. 体现细腻 在政治批判和历史之间取得平衡，他的作品充满了风险. 后面的东西 每个造型的焦点元素之一，因为它是身体最大的画布. He 还反思了自己一生中的女强人形象，努力讲述自己 他们内化努力的故事. Uni为m, I believe, binds us; this is my counter-argument 哪一种特权是可以展示的.
林梦瑶(玛丽)
林梦瑶在中国深圳长大. 她带来了不拘一格的色彩，令人惊喜 以及独一无二的纹理，以及她的设计的三维雕塑风格. 梦瑶给她的创作世界带来了活泼、愉快、积极的视角. 在她的爱好中，颜色的选择和组合是她的强项. 之前 在服装技术学院获得服装设计硕士学位后，梦瑶工作了 在纽约从事成衣、泳装、针织衫和配饰的设计工作， 伦敦和深圳. 在为一个品牌工作时，她的设计被选中展示 在纽约时装周的t台上.
莎拉Maazouz
在探索和实验的实践中，莎拉Maazouz使用科学方法 现象作为一种工具，增强人类的感知，挑战物理的极限 为m. Maazouz拥有该大学的化学学士学位 他的工作是基础科学和人类经验的交叉领域 使她的衣服有生命. 在整个过程和结果中，她的目标都是触发 一种好奇和探究的精神. Maazouz被授予2021年CFDA杰弗里奖 Beene决赛选手和2022年Bob Fisch学者.
肖恩·帕特里克
肖恩·帕特里克是一位爱尔兰裔美国设计师，现居纽约. 通过时尚, 肖恩通过一个酷儿的镜头展示了逃避现实的女性幻想. 合并 超女性美学与凯尔特主题，肖恩融合了他的文化遗产 拥有迷人的女性气质. 在攻读硕士学位之前 在时尚技术学院，Sean获得了时尚艺术学士学位 他是芝加哥哥伦比亚学院的设计师. 肖恩分享了他不拘一格的品味和优雅 与总部位于纽约的品牌Mirror Palais合作的工艺，3.1 Phillip Lim, Bach Mai， 和JQN.
玛丽-露易丝·奥墨菲是一位年轻的爱尔兰情妇，住在凡尔赛宫. 与她卑微的爱尔兰出身截然不同，她生活在女性气质和奢华的中心 在洛可可时代. 《皇冠8868》将奥墨菲的故事描述为一种隐喻 肖恩·帕特里克年轻时在一个爱尔兰家庭长大 女性化、戏剧性的品味. 曾经相信爱尔兰的保守传统 在他感兴趣的迷人美学中没有一席之地，《皇冠8868》 看到这些截然不同的影响交织在一起，创造了一个美丽而感性的展示 盖尔艺术.
Shine He Sang
何桑在中国北京长大，她的设计将建筑与时尚相结合. 皇冠8868获得艺术硕士学位之前，她在帕森斯学习时尚，并获得了研究生学位 在哥伦比亚大学获得建筑设计学位. 她的作品融合了数字技术 从2D到3D的工艺方法来解决社会问题，特别是女权主义 主题. 她寻求一个没有性别偏见的理想明日世界. 在她的学习期间 项目中，她获得了Mimaki 2021年创新奖，并入围了该项目的决赛 2021年Geoffrey Beene设计大师学者奖.
在一些地区，尤其是亚洲，男女出生比例可能达到300:1 100个女孩说明了女婴性别灭绝的最严重情况. 集合 揭示了从基本出生到多个方面的系统性性别不平等 社会参与和自我实现的生活权利. 呈现 这些问题，外观集中在计算机辅助轮廓设计和模式制作 以及从手绘发展而来的彩色织物印花. 手打褶 和珠子被用来增加质感的集合，而3D彩色打印 硬件带来了更深入的细节. 在此特别感谢您的收藏 到赞助商Mimaki和施华洛世奇.
Shumeng张
张淑萌出生于中国上海，并在那里长大. 她搬到了纽约，毕业了 毕业于纽约大学，获得跨学科研究的文学学士学位 专注于市场营销，时尚商业和艺术史. 舒萌在徐智实习 以及博德，这让她对工艺和可持续性产生了兴趣. 她打算 创造前卫和非传统的设计. 她的作品受到艺术史的影响 以及性别研究. 书萌的论文集灵感来自舞蹈和俱乐部文化， 探索时尚与身体的关系以及背后的象征意义 服装.
这个系列代表了皇冠8868把衣服作为第二层皮肤的经验 男性气质和女性气质的对比. 它的灵感来自于玛莎·格雷厄姆的《皇冠8868》 还有纽约的舞池. 这个系列结合了男装和女装的元素 以一种扭曲的方式，将褶边和大胆的颜色与定制的夹克、衬衫混合在一起， 男装面料. 它旨在质疑性别刻板印象. 有了可拉伸的面料， 穿戴者的身体受到限制，但仍然可以自由活动，显示出冲突 穿着衣服的身体面对着.
斯蒂芬妮·金
斯蒂芬妮·金是一位韩裔美国多学科艺术家和获奖设计师. 她在芝加哥艺术学院学习视觉传达 她在时装技术学院获得了艺术硕士学位，学习时装和服装 设计. 她是两次戛纳青年狮奖的平面设计作品，和 她的服装设计作品获得了国家服装设计总局的认可. 她最近的一部电影，a 该片最近在柏林科幻电影节上首映.
斯蒂芬妮·金的毕业作品集《皇冠8868》就是根据这个虚构的故事改编的 一个年轻的女英雄生活在遥远的反乌托邦未来. 女主角的生活是紧密的 与机器纠缠在一起. 她生活在一个无情的工业有毒废物中 景观. 这个系列的服装包含工业管道缝进 接缝. 经酸处理的射频屏蔽织物，由橡胶和塑料构成 该系列许多作品的基础. 这部电影伴随着收藏品的探索 女主人公从工厂的工作中逃离，从不人道的环境中解放出来 从工厂的奴役，奔向自由.
了雯雯Lei
来自中国彝族，WENWEN LEI致力于将多样的新元素结合在一起 用传统打造未来的民族品牌. 文文的哲学就是这样 非物质文化遗产的美不应该只在博物馆里展示 而是要融入和适应现代的快节奏. 她的硕士论文收藏 是她探索彝族和民族多样性的开始. 通过一个实验 在生活和工作中，雯雯喜欢在人们面前想象时间， 将传统与现代相结合，无论是现代技术，剪影， 或者时尚趋势.
用我收藏的名字 彝Yi, 我选择了中英文结合的文字，这也呼应了我的设计理念 将东方元素与西方轮廓相结合. 我的灵感来自群山， 在我的家乡，鸟类和动物，我融合了中国水墨画的技巧 用我的衣服描绘自然.在这次毕业作品集中，我展示了五种 非遗工艺:手工羊毛流苏、手工打褶、银器 泡绣、拼绣、留绣. 我创建了这个集合 目的是用现代技术为千年文明注入新鲜血液 以及未来主义的剪影，把古老的工艺发扬起来.
吴晓琳(克里斯汀)
克里斯汀·吴是一位中国设计师. 她获得了时装设计的美术学士学位 她目前就读于艺术大学，目前正在攻读时尚专业的美术硕士学位 时装技术学院的设计师. 她曾在Zero从事时装设计工作 Maria Cornejo. 克里斯汀痴迷于功能性服装，解构主义，还有 世界文化. 她的理念是，现代服装也应该具有功能性 设计. 完美的形式和完美的功能使她的设计独一无二 方向. 克里斯汀对骑马有着长期的个人兴趣，她的作品有着强烈的 马术的影响.
克里斯汀·吴的毕业系列探索了东西方马术的融合 文化. 在她研究和创造功能性和创新性时装的两年时间里， 克里斯汀利用她对实际细节的理解，探索了进化 通过过去，现在和未来的轮廓和时间的马术服装 技术. 她一直试图去除和简化传统的装饰和面料 在不失去西方和东方马术元素的情况下. 总是收集 并吸收新的研究成果与独特的功能概念相结合，她的设计 过程为现代女装的发展创造了无限可能.
陈玉萱(Stephanie)
Yu-Hsuan Chen(喜欢的名字是Stephanie)是台湾出生的纽约设计师 专注于奢华、简约的女装. 她拥有服装设计学士学位 普拉特学院，毕业于皇冠8868服装设计硕士学位 的技术. Stephanie曾与设计师Narciso Rodriguez、Prabal密切合作 古隆，卡伦·卡拉汉和阿舍·莱文. 她的母亲是第一个鼓舞人心的女人 她的脆弱和强大的对比，告诉她赋权的定义 女性.
作为设计师，皇冠8868经常问自己:谁是你的缪斯女神? 你要设计的女人是谁 为? 我对这个问题的回答是“外表柔软细腻”. 在 她内心充满激情，坚强而不可动摇. 老练的战士.” 这个系列介绍了我对女性的定义，温柔，温柔，但是 她的个性中有一种力量. 我把我个人的观察反映到服装上 还有时尚——在外观上找到平衡，并产生和谐的想法 围绕女性形体的技术、制作、软剪裁和悬垂.
yun龚
龚玉宁是一位现居纽约的女装成衣设计师. 她的工作 总是受到文学、单口相声、cult电影、当代电影的启发 艺术、摇滚音乐和建筑. 她的工作方式是不断地在身体周围悬垂 用非传统的面料和颜色组合来刺激感官. 相信 时尚不仅仅是服装，更应该是体验和生活方式，玉宁坚持 力求制作互动性、跨学科和沉浸式的收藏.
模仿悲剧英雄故事的轨迹，我决定用服装来写一个故事 记录下我六年的时尚之旅. 认识到这是荒谬可笑的 旅程, 害怕黄昏或黎明? 旨在赞美内在的美德和缺点，并与这种冲突和平共处 为了成长和发展. 这个收藏是非常个人化的，而且至关重要 在她从学生到设计师的转变中扮演的角色.
云教(Ciea)毛
这个系列的灵感来自于我生活中所经历的文化困境 在东方和西方社会. 回到个人的根源，我使用折叠，图层 在东方更含蓄的表达下发现美 文化. 这是一次自我发现之旅，探索两个方面，自然和人， 并理解它们之间的和谐. 它是自由而克制的，坚强而柔软. 它旨在用其超大的轮廓赋予女性力量，并产生情感共鸣 通过静止状态下的能量激增.
“我不能说我的梦想和现实是完全分开的. 它们是相互交织的. 梦是一种潜意识. 它们反映了皇冠8868对事物的潜意识认知 在白天. 皇冠8868梦中的场景也可能作为一种形式出现在皇冠8868的现实生活中 的预测. 随着时间的流逝，这个梦境似乎成为了一部分 我的记忆. 随着时间的推移，有时我无法判断是否发生了什么事 是梦还是我真实经历过的."
姜振东(参孙)
参孙江出生于中国，曾在纽约和佛罗伦萨学习时装设计. 开始 通过服装表达人的情感的简单想法，参孙江 侧重于人类情感的矛盾和织物的影响是如何关联的 对于这些观点. 参孙的设计将情感转化为一种冷静的哲学 生活用诗意的设计语言. 它敏感、脆弱、平衡、亲密.
四十年后，解构震惊世界，冠状病毒大流行，民族 障碍和战争把皇冠8868分开. 人们越来越困惑，好像冲动是 还在心里，却找不到方向. 这样的“情感困境”是无意的 揭示了重建. 它与解构主义有着相同的形式，但恰恰相反 方向. 不是为了显露裂痕，而是为了隐藏和治愈. 通过增加皱纹，褶皱， 而丝质欧根纱，解构了服装的界限被模糊和一种状态 共存是被创造出来的. 藏在夹克衫和连衣裙的皱褶里表明 一个重建的过程，织物花朵盛开，试图治愈破碎的衣服 并软化粗糙的结构.